PRIMERAS VANGUARDIAS ARTISTICAS

En este artículo compartiremos las características comunes de las vanguardias artísticas, en qué consiste cada una y cuál fue el contexto histórico que las hizo posibles.

 *Fauvismo (1904-1909)

Fundado por les Fauves —un grupo de artistas de vanguardia que incluía a André Derain y Henri Matisse— el fauvismo apareció por primera vez a principios del siglo XX. Al igual que los postimpresionistas, los fauvistas preferían los tonos poco realistas y hacían énfasis en las percepciones individuales en sus representaciones, que normalmente incluían formas reconocibles (aunque algo abstractas).

*Cubismo (1907-1917)

Caracterizado por formas deconstruidas y fracturadas, el cubismo marcó la evolución del arte moderno hacia la abstracción. 

Iniciado en 1907 por Georges Braque y Pablo Picasso, esta corriente vanguardista se materializó en forma de pinturas alucinantes, esculturas multidimensionales y revolucionarios collages. Al igual que otros movimientos del arte moderno, el cubismo se basó en un enfoque subjetivo sobre la creación, así como procesos igualmente distanciados de la academia. 

Georges Braque y Pablo Picasso

“Cuando descubrimos el cubismo”, explicó Picasso, “no teníamos el objetivo de descubrir el cubismo.  

Solo queríamos expresar lo que había en nosotros”.

*Futurismo (1909-1920)

Una de las características del arte futurista es la representación de la velocidad y el movimiento. 

En particular, se adhirieron a los principios del “dinamismo universal”, lo que significa que ningún objeto está separado de su fondo o de otro objeto.

El mejor ejemplo es el Dinamismo de perro con correa, de Giacomo Balla, donde el movimiento de pasear al perro se muestra a través de la multiplicación de los pies del perro, la correa y las piernas del dueño.

*Inicio del Abstraccionismo (1910)

*Expresionismo (1910-1933)

Poco antes de la Primera Guerra Mundial

Estos artistas adoptaron y adaptaron los elementos revolucionarios de otros movimientos modernos. 

Al igual que las piezas postimpresionistas y fovistas, las obras expresionistas muestran una fascinación por el color brillante y artificial, así como la iconografía individualista.

Fue una respuesta emocional y espiritual al mundo en rápida transformación de la era industrial y tecnológica. Los artistas expresionistas buscaban transmitir emociones profundas y estados de ánimo a través de sus obras, utilizando la distorsión de la realidad y la exageración de formas y colores.

El Expresionismo abarcó diversas disciplinas artísticas, incluyendo la pintura, la escultura, la literatura, el cine y la música. Dos ramas principales se desarrollaron: el Expresionismo Die Brücke en Dresde y el Expresionismo El Jinete Azul en Múnich.

Los artistas expresionistas, como Edvard Munch, Egon Schiele, Wassily Kandinsky y Ernst Ludwig Kirchner, crearon obras poderosas y emotivas que exploraban la angustia, la alienación, la introspección y la espiritualidad. Sus obras a menudo presentaban figuras distorsionadas, colores intensos y un fuerte énfasis en la expresión personal.

El grito es el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch.

El movimiento también tuvo un impacto significativo en la literatura, con autores como Franz Kafka y Rainer Maria Rilke, que abordaron temas similares de alienación y ansiedad en sus escritos.

A medida que el siglo XX avanzaba, el Expresionismo influyó en otros movimientos artísticos, como el surrealismo y el abstracto, y dejó una marca indeleble en la historia del arte, desafiando las convenciones tradicionales y explorando la complejidad de la psicología humana.

El arte expresionista es un movimiento artístico que se caracteriza por una serie de rasgos distintivos que definen su estilo y enfoque. Aquí tienes una lista de las principales características del Expresionismo:

-Expresión Emocional: El Expresionismo se centra en la expresión de emociones profundas y personales a través del arte. Los artistas buscan transmitir sus estados de ánimo, angustias y ansiedades.

-Distorsión de la Realidad: Las obras expresionistas a menudo distorsionan la realidad de manera deliberada. Figuras y objetos pueden aparecer deformados, exagerados o estilizados para reflejar el mundo interior del artista.

-Colores Intensos: El uso de colores vivos y llamativos es una característica distintiva. Los colores se utilizan para transmitir emociones y crear un impacto visual poderoso.

-Énfasis en lo Subjetivo: El Expresionismo pone un fuerte énfasis en la subjetividad. Cada artista interpreta el mundo a su manera única y busca expresar su visión personal.

-Abstracción: A menudo, las obras expresionistas tienden hacia la abstracción, alejándose de la representación realista hacia la simplificación de formas y líneas.

-Temas Oscuros y Angustiosos: Los temas de alienación, ansiedad, soledad y desesperación son comunes en el Expresionismo. Los artistas exploran la condición humana en un mundo en constante cambio.

-Pinceladas Audaces y Espontáneas: La técnica de pincelada en el Expresionismo tiende a ser audaz y espontánea, a menudo con pinceladas visibles que reflejan la energía y la pasión del artista.

*Constructivismo (1915-1932)

*Suprematismo (1915-1922)

*Impresionismo

Este estilo dominó la pintura francesa hasta el cambio de siglo, y artistas como Monet, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas estuvieron al frente del movimiento.

El impresionismo fue un movimiento liderado por artistas que buscaban capturar sus propias percepciones del mundo que los rodeaba.

Rompieron con los estilos tradicionales de pintura y se enfocaron en capturar la intensidad de la luz, el color y el movimiento en la naturaleza.

El impresionismo se caracteriza por las pinceladas cortas, los colores claros y el énfasis en capturar la impresión momentánea de una escena.

*Postimpresionismo

Inspirados por la libertad artística implantada por los impresionistas, artistas como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Henri Toulouse-Lautrec comenzaron a trabajar en estilos distintivos y fuera de lo convencional. 

Conocida como postimpresionismo, esta colorida corriente surgió en la década de 1890 y muestra un interés por la emoción y una preferencia por la interpretación subjetiva,en lugar de una representación realista.

*Dadaísmo (1915-1922)

Fue un movimiento artístico de vanguardia del siglo XX (a menudo denominado movimiento “antiartístico”)

En una subversión de todos los aspectos de la civilización occidental (incluido su arte), 

los ideales del dadaísmo rechazaban toda lógica, razón, racionalidad y orden, considerados pilares de una sociedad evolucionada y avanzada desde los tiempos de la Ilustración.

Artistas clave: Marcel Duchamp, Man Ray, Tristan Tzara

Obras importantes: La fuente de Marcel Duchamp (1917)

*Surrealismo (1924-1939)

Surrealismo significa literalmente “por encima” (sur-) del realismo (réalisme). Los surrealistas 

intentaban crear un arte que fuera más allá de las perspectivas limitantes del realismo.

En la década de 1920, los artistas visuales Salvador Dalí, Max Ernst, Man Ray, Joan Miró e Yves Tanguy se unieron para fundar el surrealismo, 

un movimiento arraigado en el subconsciente. Libre de “cualquier control ejercido por la razón, exento de cualquier preocupación estética o moral” 

(André Breton, Manifiestos del surrealismo), este género arrojó en una colección diversa de representaciones de ensueño, 

salidas directamente de la imaginación de los artistas.

"Lo real no es lo aparente"

*El art decó 

Los cuadros producidos en el estilo art decó suelen presentar formas atrevidas y composiciones recargadas.

Tamara en un Bugatti verde de Tamara de Lempicka (1929)

Bauhaus

El arte de la Bauhaus, que abarca desde la pintura y los gráficos hasta la arquitectura y los interiores, dominó muchas expresiones del arte experimental europeo durante las décadas de 1920 y 1930.

Fuentes: Variadas